Soziokulturelle Arbeit hat in leer stehenden Fabrikhallen und Industriebrachen begonnen. Aus Mangel an Räumen nahmen die Kulturarbeiter mittels Konzerten, Theateraufführungen und Ausstellungen ehemalige Bürokomplexe und Orte der industriellen Fertigung für ihre Projekte in Besitz – manche blieben und bauten die Räume als Kulturstandort aus, manche nutzten die Möglichkeiten des temporären Experimentierfeldes und zogen anschließend weiter. Es entwickelten sich die großen heute zum Teil institutionell geförderten soziokulturellen Zentren und daneben Initiativen und Projektgruppen frei von Förderungen aus öffentlicher Hand.

Wenn heute Kulturanbieter in ehemalige Industrieanlagen gehen, dann seltener aus Mangel an Räumen, diese sind in Mitteldeutschland im Übermaß vorhanden. Vielmehr paaren sich hier finanzielle Not und die Suche nach neuen, ungenutzten Potentialen. Das Unterhalten und Bewirtschaften fester Kulturorte wird stets preisintensiver, während durch Abwanderung, demografischen Wandel und Verschiebung der wirtschaftlichen Schwerpunkte immer mehr Relikte der Industriegesellschaft in einen Dornröschenschlaf verfallen. In Thüringen sind nicht goldschwere Kulturprinzen diejenigen, die die zu meist backsteinernen Prinzessinnen wach küssen, sondern beispielsweise Kulturarbeiter der soziokulturellen Zentren E-Werk in Weimar, Kunsthaus Erfurt und Alte Papierfabrik Greiz.

Das E-Werk in Weimar ist Vereinsdach verschiedener Künstler, Kulturschaffender und Institutionen aus Weimar und Jena, die sich zusammengeschlossen haben, um das Gelände der ehemaligen Elektrizitätswerke Weimar als vielfältige Kulturinsel zu etablieren.
Im Verbund mit dem Deutschen Nationaltheater, der Ateliergemeinschaft E-Werk und der Klassik-Stiftung Weimarer bemüht sich der Verein um eine junge, internationale und spannungsreiche Ausrichtung der Kulturangebote in Weimar. In den ehemaligen Fertigungs- und Lagerhallen wird die Luft durch internationale Ausstellungsprojekte, multimediale Theaterinszenierungen und interkulturelle Symposien elektrisiert.
Der Verein e-werk e. V. bewirtschaftet heute das Industriegelände und macht so erst die kulturelle Nutzung möglich. Neben Wohn- und Projekträumen hat das Lichthaus-Kino im morbiden Ambiente Platz genommen, das Deutsche Nationaltheater eine zweite Spielstätte im Kesselsaal geschaffen und das internationale Filmfestival Backup ein zu Hause gefunden.

Im Ehemaligen Innenministerium in Erfurt hingegen wurde die Regentschaft des Landes nach langer Pause durch die zeitgenössische Kunst übernommen. Den Anfang machte ZK – Zeitgenössische Kunst // Erfurt-Berlin in Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus Erfurt mit der Kunstlawine – ein temporäres und wachsendes Ausstellungsprojekt mit ungewissem Ausgang.
Was als Experiment mit 10 Künstlern aus Erfurt, Weimar und Umgebung begann, wuchs innerhalb von vier Wochen auf mehr als 40 Künstler in 10 Räumen an. Wie ein gedeihender Organismus wuchs die Anzahl der Künstler, aber auch die Ausstellung und die Brache entwickelten sich schmetterlingsgleich. Der künstlerische Prozess wurde hier Teil der Ausstellungskonzeption, wurde Sinnbild für Kreativität, Netzwerkbildung und Entwicklung. Gleichzeitig wurde ein hervorragendes künstlerisches Soziogramm der Freien Kunst- und Kulturszene Thüringens gezeigt. Einmal die Woche konnten Interessierte sich ihr eigenes Bild von dem komplexen Prozess der Kunstlawine machen. Bei Musik von befreundeten Bands und DJ-Teams und geführten Rundgängen durch die Ausstellung und (noch) nicht genutzten Räume des wiederbelebten Ortes kamen Macher und Nutzer zusammen und die Grenze zwischen Produzent und Rezipient verwischte.
Dass brachliegende Immobilien beispielsweise durch kulturelle Nutzung wieder lebendig werden – dafür ist die Kunstlawine ein Paradebeispiel. Der Besitzer stellt sie seither bis zur Sanierung und wirtschaftlichen Nutzung Freien Kunst- und Kulturarbeitern zur Verfügung. So werden zwei Fliegen mit einer Klappe geschlagen: Einerseits wird die Immobilie in Stand genutzt, belebt und profiliert, andererseits haben Kulturarbeiter die Möglichkeit neue Formate auszutesten, zu probieren, zu erforschen. Es folgte ein Streetart-Ausstellung- ebenfalls ein Projekt des Kunsthaus Erfurt, der Christopher Street Day, weitere Ausstellungsprojekte und das erste Atelier ist auch bereits bezogen… to be continued.

Ganz anders in der ehemalige Papierfabrik in Greiz. Sie wurde durch eine Hand voll junger Königskinder aus dem kulturell ausgedünnten Greiz entdeckt und zum Kulturort auserkoren.
Vor mehr als 6 Jahren fanden sie sich zusammen, um dem alten Gemäuer mit Ausstellungen, Konzerten und Workshops zu neuer Blüte zu verhelfen.
Seit dem werkeln sie jeden Samstag in der Pappe – wie sie ihren Ort liebevoll nennen – und setzen mit den eigenen Händen und aus eigener Kraft die Immobilie wieder in Stand, um Stück für Stück die Möglichkeiten für freie Kulturarbeit auch im ländlichen Raum und vor allem für Jugendliche zu erweitern. Es sollen jungen Künstlern Raum zum Malen, Zeichnen, Bauen, Musizieren, Fotografieren, Romane Schreiben oder einfach nur nett nebeneinander sitzen geschaffen und die Kulturproduktion angeregt werden. Bei Konzerten und Ausstellungsprojekten werden die Früchte der Arbeit dem Publikum zugänglich gemacht. Überhaupt ist den Kulturarbeitern die Beziehung zu den Einwohnern der Stadt sehr wichtig. Jeder Greizer kennt jemanden, der früher in der Papierfabrik gearbeitet und gelebt hat und so soll es auch wieder werden: ein richtiger Ort zum Arbeiten und Leben!

E-Werk www.ewerkweimar.de
backup_festival www.backup-festival.de
Kunsthaus Erfurt www.kunsthaus-erfurt.de
Alte Papierfabrik Greiz www.altepapierfabrik-greiz.de

Maxi Kretzschmar in Informationsdienst Soziokultur 3/2009, Nr. 77, Aus den Ländern

Ausstellungseröffnung: 12. Juni 2009, 20.00 Uhr
Ausstellungsdauer: 16. Juni bis 10. Juli 2009, 12 bis 18.00 Uhr
Ehemaliges Innenministerium, Heinrich-Mann-Straße 11, Erfurt
Mehr Informationen unter www.kunsthaus-erfurt.de

Was am 2. Mai 2009 als Experiment mit 10 Künstlern aus Erfurt und Umgebung begann, ist angewachsen auf mehr als 40 Künstler in 10 Räumen. Wie ein gedeihender Organismus wuchs die Anzahl der Künstler an, aber auch die Ausstellung entwickelte sich schmetterlingsgleich.
Ausgehend von je einem Künstler, Künstlergruppe oder Galerie entwickelte sich über die Wochen je Raum ein neuer kleiner Mikrokosmos, der sich Stück für Stück ausbreitete und durch das alte, verlassene Gebäude mäanderte. Der künstlerische Prozess wird hier Teil der Ausstellungskonzeption, wird Sinnbild für Kreativität, Netzwerkbildung und Entwicklung. Einmal die Woche, das letzte Mal am 23. Mai 2009, können Interessierte sich ihr eigenes Bild machen. Außerdem gibt es Musik von befreundeten Bands und Rundgänge durch die (noch) nicht genutzten Räume des wiederbelebten Ortes. Auf das es so bleibe und Bausubstanz als Substanz zum Bauen wahrgenommen wird!

23. Mai 2009, 20.00 Uhr, Ehemaliges Innenministerium, Schillerstraße 25, 99084 Erfurt
Mehr Informationen unter www.kunsthaus-erfurt.de

Jeder ist aufgerufen, Freunden, Familie und Arbeitskollegen zu berichten und sich der Performance im Kunsthaus Erfurt und überall in Thüringen, Deutschland und der ganzen Welt anzuschließen oder sein eigenes Denkmal aus tanzenden Körpern zu organisieren. Haltet Eure Performance auf Video fest und schickt sie an
forget2forget – Vergesst das Vergessen!!

Gleichzeitig tanzen Menschen in Erfurt, Weimar, Leipzig, London, Bristol. Singapore, Taichung, Seoul, Sydney, Brisbane, Perth, Washington DC, Mexico City…

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Mehr Informationen unter: www.forget2forget.com

Freitag, 24. April 2009 
19.00 Uhr 
Kinoklub Hirschlachufer, Am Hirschlachufer 1, 99084 Erfurt 
Filmpartner: Kunsthaus Erfurt, Michaelisstraße 34, 99084 Erfurt, www.kunsthaus-erfurt.de 

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=ikNO1ANHIQs&feature=player_embedded]

Der Film läuft im regulären Festivalprogramm am Freitag, dem 24. April 2009, 19.00 Uhr im Kinoklub Hirschlachufer. Die Kulturwissenschaftlerin Constanze Altmann aus Berlin reflektiert aus kunstwissenschaftlicher Sicht im anschließenden Filmgespräch die medienkritische Künstlergruppe und das Gerichtsverfahren um Steve Kurtz. Moderiert wird das Film- und Publikumsgespräch von Maxi Kretzschmar, Kunstvermittlerin am Kunsthaus Erfurt. 

Mehr zum Filmfestival unter http://diegesellschafter.de/uebermacht/index.php 

Zur Filmwebsite unter www.strangeculture.net

Im Kunsthaus Erfurt wurde Mitte März 2009 zur Podiumsdiskussion zum Thema Kulturkonzepte geladen. Ca. 50 Personen kamen. Titel: „Konzept*los – Braucht Kultur ein Konzept?“ Ziel war neben dem Erfurter auch über das Thüringer Landeskulturkonzept nachzudenken. Schlüsselfragen waren: Wie viel Konzept braucht Kultur und wer soll diese Konzepte erstellen? Darf sich Politik in Kultur einmischen? Wie können kulturfreundliche Rahmenbedingungen für die Erarbeitung neuer Kulturkonzepte festgeschrieben werden? Wie können die Diskussionsprozesse aus anderen Städten berücksichtigt werden? Referenten waren Falk Elstermann, Geschäftsführer das Kulturhaus naTo Leipzig und Sprecher der Initiative Leipzig + Kultur, Prof. Kai-Uwe Schierz, Direktor der Kunsthalle Erfurt und Mitglied der AG Kulturkonzept und André Störr, Vorstitzender der Kulturinitiative Thüringen. Moderiert wurde die Expertenrunde von der freien Radio-Journalistin Hilde Weeg, die gewitzt durch den Abend führte.

Im Folgenden stelle ich Thesen, Zusammenhänge und Konsequenzen vor, die ich herausgehört habe.

Eine ökonomische Diskussion um Machbarkeit und Kompromisse im Kulturbereich hat ausgedient. Kultur hat unverkennbar einen gesellschaftlichen Wert, der im Grundgesetz festgehalten werden sollte. Daher muss sich die Verwaltung insbesondere die Kulturverwaltung als Dienstleister für (Kultur-)Politik und Multiplikator für die Meinungen der Akteure verstehen. Das Landeskulturkonzept muss dabei Rahmenvorgaben machen, auf den demografischen Wandel eingehen und Finanzen prüfen. Daraus ergibt sich der Handlungsrahmen für das Land und die Städte.

Eine offene und öffentliche Diskussion erhöht bei der Entwicklung eines Kulturkonzeptes den gesellschaftlichen Wert und die Relevanz, die dem Vorhaben beigemessen wird. Die Kulturpolitik und ihre Verwaltung dürfen nicht nur im Kontext der Haushaltspolitik denken, sondern die Haushaltspolitik sollte sich den Bedürfnissen der Kulturpolitik anpassen, da Kultur ein existentielles Grundbedürfnis des Menschen ist und sich nicht in Schemata pressen lässt.

Durch kulturelle Angebot werden Identifikationsangebote gemacht, die der Identitätsbildung des Einzelnen, von Gruppen, Städten und Ländern dienen.

Wenn Kultur das Nachdenken darüber ist, wie wir leben wollen, dann ist sie – im Gegensatz zum gesellschaftlichen Raum – ein Diskussionsraum um Alternativen zum aktuellen Lebensentwurf. Mit gesellschaftlichen Räumen sind beispielsweise Hobbies wie Sport und Freizeitbeschäftigungen gemeint, was klar von kulturellem Probehandeln zu scheiden ist.

Kultur ist eine Identifikationshilfe im Sinne des grundgesetzlichen Auftrags der BRD. Mit diesem Bewusstsein ist der Ausbruch aus der Bittstellerrolle möglich. Denn Kultur korreliert mit Erfindertum, Innovation und alternativem Denken. Kulturelles Probehandeln ermöglicht also das Agieren in Utopien und birgt auf alternativen Erfahrungswegen Erkenntnisse, die auf Persönlichkeitsstrukturen und Gesellschaftsstrukturen wirken. Die Kultur muss daher auf die Straße gebracht und vor allem niedrig schwellig angeboten werden. Beide Aspekte verweisen explizit auf die Funktionsweisen soziokultureller Arbeit. Diesem Gedanken folgend ist es unerlässlich und überaus fruchtbringend bei der Entwicklung eines Kulturkonzeptes Partizipationsangebote an die Beteiligten und die Bevölkerung zu machen, denn Manifestationen schaffen entweder Revolte oder Negation. Prinzipiell sollte die Freie Szene nicht unterschätzt werden. Freie Kulturarbeiter sind die Spezialisten für die Bedürfnisse von Menschen. Die niedrigschwelligen Angebote, die hohe Partizipationsrate und der interdisziplinäre Ansatz macht sie zu Experten. Vielmehr sollten Kulturarbeiter, Kulturpolitiker und Verwaltungsbeamte gezielt ihre spezifischen Stärken erkennen, einbauen und helfen auszubauen.

Der Weg ist das Ziel.

Maxi Kretzschmar