MXZEHN inszeniert im Deutschen Nationaltheater Weimar auf der großen Bühne “Zehn Quadrat” und das hat nix mit Quadraturen von Kreisen zu tun, sondern muss so. Das erste Mal seit 15 Jahren wohl bemerkt! Und das obwohl MXZEHN in Weimar das geworden sind, wofür sind bekannt sind: ephemere audiovisuelle Erlebnisse der Extraklasse.

Gong!

Stefan Kraus und Bahadir Hamdemir inszenieren Video theatral im Raum und beeindrucken Bauch und Brain gleichermaßen. Während die Anderen Stummfilmvertonung in 2D machen, macht MXZEHN großes Theater in 3D.

Gong!

4. Reihe, Mitte, yes!

Gong!

Die Bühne ist leer. Im hochgefahrenen Orchestergraben starten MXZEHN und die beiden Musiker Philipp Hiemann und Marc Sauter den Abend mit Scheinwerfern und einer sich über den Abend hervorragend entwickelnden Soundkulisse. Die Verhältnisse sind klar: rechts anolog, links digital.
Der einfahrende Monitor holt den Besucher bei seinen medialen Lesegewohnheiten ab. Zugleich erinnert er an eine Hommage an den Videopionier Nam June Paik und das pop artige Readymade, während die Scheinwerfer sich wie Suchscheinwerfer im Kampf um das nexte Bild gebärden. Einerseits inszenieren sie den faktischen Nebel im Saal, andererseits helfen sie den Nebel im medial unterschiedlich konditionierten Wahrnehmungsapparat der Besucher zu lichten. Jetzt geht´s los!
Eine weitere quadratische Leinwand mit 36 Rasterquadraten fährt ein, deren Mittelpunkt der Monitor bleibt. Zwischen klassischem Monitor und zeitgenössischer Leinwand scheint sich weniger sichtbar und dennoch omnipräsent die Geschichte der audiogetriggerten räumlichen Bilderflut und Videokunst zu entblättern. Während Alva Noto später ein kompaktes, in die Zeit gedehntes Bild zeigt, liest sich MXZEHN wie räumliches TV mit dreidimensionaler intermedialer Erzählstruktur. Wer jetzt immer noch in seinem gewohnten Rezeptionsverhalten verhaftet ist, wird mit rhythmisierten Buchstabenmustern eines Besseren belehrt. “Es ist, was es ist” scheint der ganze Raum sagen zu wollen. “Schaltet ab und kommt mit auf eine Reise mit 25 Masterpieces per seconds!”

MXZEHN sind trotz analogem Herzstück der medialen Welt verschrieben und erfüllen sich nach dem, wenn auch nonverbalen, doch fast scholastischem Intro ihren Traum des Ingenieurs. Sie nehmen das Publikum via animierte technische Zeichnungen, die noch Orientierung am Wahrnehmungshorizont des Publikums und damit des rationalisierten Alltags verspricht, mit in den Mittelpunkt der visuellen Technikwelt. Der Monitor vom Beginn weilt ruhig im Zentrum, während sich die projezierten Zahnräder stoisch um ihn drehen. Die hypnotische Wirkung beim Publikum lässt nicht lange auf sich warten und spätestens das zentrierte Feuerleuchten macht das digitale Lagerfeuer in seiner Wirkung perfekt – Massenhypnose per excellence! Und das in der Geburtsstätte der Hitlerjugend! Zufall? Absicht?
Pixelquadrate brechen Statistiken und Diagramme, die sich mit artifiziellen und doch natürlich anmutenden Bewegungen verschmelzen und so dem Bauhausgedanken der Einheit von Kunst und Technik einprägsame Bilder verleihen. Das aufgelayerte Raster wird zum Wahrnehmungsraster, das mal Blickrichtungen lenkt, um dann immer wieder das Bild zu brechen. Der Besucher fragt sich: Wie kann ich audiovisuell erfahrenes lesen? Wie erfasse ich den Sinn?
MXZEHN hat dafür eine Antwort: “Egal! Rave!” und legt über alles ihr MXZEHN-Raster, während die perfekt getimten Scheinwerfer die kollektive Besucherseele streicheln. Plötzlich wird es nahtodhell und die Assoziation zu Malewitschs Lebenswerk der schwarzen und weißen Quadrate drängt sich auf. Wenn Malewitsch ein Zeitgenosse wäre, würde er bestimmt minimalhörender Weise Medienkunst mit abertausenden Ebenen produzieren auf der Suche nach den perfekten schwarzen und weißen Quadraten… (aka Der Traum einer Kunstverständigen :-))

Zu Beginn des Outros befindet sich der Monitor wieder dort, wo er hingehört – im Zentrum der quadratischen Leinwand! Die Geschwister unterschiedlicher Generationen werden mit MXZEHN Classics, dem bereits bekanntem Raster und grafischen Grundelement bespielt und vereinen mühelos 50 Jahre Videokunstgeschichte. Das digital Bauhaus hat es ins Theater geschafft! Schlemmer wäre schon ein bisschen stolz auf die Weimarer Videopioniere…
Jedoch, der Tanz um den goldenen Minitor nimmt ein abruptes Ende, frei nach dem Motto: “Wenns am schönsten ist, soll man gehen.”
Und das tun die 4 Herren schließlich auch, nachdem sie das begeisterte Publikum euphorisch beklatschte.

tbc

www.mxzehn.com
www.alvanoto.com

Autorin: Maxi Kretzschmar, Kunst- und Kulturmanagerin

Genius Loci Weimar is an exciting international festival for multimedia facade projections and site-specific audiovisual performances. Unlike erratic claptrap, Genius Loci Weimar approach focuses on an intensive analysis of history, habitat and the architectonical composition of the place.
This focus is easy to explain: the festival founders Stefan Kraus and Hendrik Wendler are addicted to video and architecture and like the mix of history and possibilities of projection mapping to tell new stories in such cultural context.

Stefan Kraus is a media artist and together with Baha Hamdemir they form a VJ art group “MXZEHN – 25 Masterpieces per second” since more then 10 years. With Genius Loci Weimar he wanted to create a festival, where he really would love to play and create art of projection without commercial pressure. Hendrik Wendler is the creator of “MXWendler FXServer and Stage Designer“. Since 2004 his software makes amazing and impressing projection setups possible in theaters, clubs and – of course – on facades. They met at Bauhaus University in Weimar, where they studied architecture in the 90s and have created Genius Loci Weimar as a festival, where international projection artists could tell the story of the place on site and meet other VJ and projection artists.

Stefan and Hendrik organize Genius Loci Weimar 2013 together with 4 team members experienced in theatre, architecture, media and urban design, culture management and urban culture. The events’ symposium and the Genius Loci Club are curated in cooperation with local partners like Bauhaus University and the Gaswerk – a trendy subcultural cultural spot in the classical city.

The festival was launched in 2012 and became an immediate success. The artists come in touch with the festival via the competition. Together with the local cultural network Genius Loci Weimar offered a nice cultural mix between Goethe´s classic and contemporary art. The first projection location was Fürstenhaus, which houses the main building of the Franz Liszt Academy of Music.
Nerdworking´s international team consisted of nearly 20 artists and created an incredible historical fairytale “Under an Alias” that shows the multicultural setting of Weimar’s spirit in the past and in the presence. It won the last year’s competition.

Besides the work of the award winners, other works of international projection artists like VJ Fader (USA), Dirk Rauscher (G), RDV Collectif (FR) and MXZEHN (G) were presented together with talented musicians and local artists at the building and later in the Genius Loci Club.
2013 will mark the expansion of Genius Loci Weimar in time and space: three historic facades will be animated, and invite you to an evening stroll along the projection locations. The festival is being expanded to include a program with competition, symposium, workshops and exhibition in cooperation with the Bauhaus University Weimar, “Weimarer Sommer” and MXWendler.  

The competition 2013
Genius Loci Weimar seeks for innovative ideas for the facade-projection festival held from 5th-11th August 2013.
Until the 15th of April, participants apply with a 30 sec videoclip explaining the main design concept for one of the facades of the historical buildings: Wittumspalais, City Castle Courtyard, Main-Building Bauhaus University. The three winning artists will be awarded a totaling prize money of 45000 Euros to realise a 10-15 min long high-resolution audio-visual production, which can be presented in the form of video mapping on the respective facades on the evenings of 9th-11th August.

The most important requirements for the Genius Loci Weimar competition are:
• An innovative design in the form of an audio-visual video mapping, with particular observance paid to the Genius Loci.
• An individual, original and sophisticated handling of the spirit of the location with respect to the history and architecture, ect.
• The deliberate omission of erratic gimmickry and showmanship, intrusive clichés, and careless historical retelling.

Autorin: Maxi Kretzschmar @ audiovisualacademy.com
www.genius-loci-weimar.org