Genius Loci Weimar is an exciting international festival for multimedia facade projections and site-specific audiovisual performances. Unlike erratic claptrap, Genius Loci Weimar approach focuses on an intensive analysis of history, habitat and the architectonical composition of the place.
This focus is easy to explain: the festival founders Stefan Kraus and Hendrik Wendler are addicted to video and architecture and like the mix of history and possibilities of projection mapping to tell new stories in such cultural context.

Stefan Kraus is a media artist and together with Baha Hamdemir they form a VJ art group “MXZEHN – 25 Masterpieces per second” since more then 10 years. With Genius Loci Weimar he wanted to create a festival, where he really would love to play and create art of projection without commercial pressure. Hendrik Wendler is the creator of “MXWendler FXServer and Stage Designer“. Since 2004 his software makes amazing and impressing projection setups possible in theaters, clubs and – of course – on facades. They met at Bauhaus University in Weimar, where they studied architecture in the 90s and have created Genius Loci Weimar as a festival, where international projection artists could tell the story of the place on site and meet other VJ and projection artists.

Stefan and Hendrik organize Genius Loci Weimar 2013 together with 4 team members experienced in theatre, architecture, media and urban design, culture management and urban culture. The events’ symposium and the Genius Loci Club are curated in cooperation with local partners like Bauhaus University and the Gaswerk – a trendy subcultural cultural spot in the classical city.

The festival was launched in 2012 and became an immediate success. The artists come in touch with the festival via the competition. Together with the local cultural network Genius Loci Weimar offered a nice cultural mix between Goethe´s classic and contemporary art. The first projection location was Fürstenhaus, which houses the main building of the Franz Liszt Academy of Music.
Nerdworking´s international team consisted of nearly 20 artists and created an incredible historical fairytale “Under an Alias” that shows the multicultural setting of Weimar’s spirit in the past and in the presence. It won the last year’s competition.

Besides the work of the award winners, other works of international projection artists like VJ Fader (USA), Dirk Rauscher (G), RDV Collectif (FR) and MXZEHN (G) were presented together with talented musicians and local artists at the building and later in the Genius Loci Club.
2013 will mark the expansion of Genius Loci Weimar in time and space: three historic facades will be animated, and invite you to an evening stroll along the projection locations. The festival is being expanded to include a program with competition, symposium, workshops and exhibition in cooperation with the Bauhaus University Weimar, “Weimarer Sommer” and MXWendler.  

The competition 2013
Genius Loci Weimar seeks for innovative ideas for the facade-projection festival held from 5th-11th August 2013.
Until the 15th of April, participants apply with a 30 sec videoclip explaining the main design concept for one of the facades of the historical buildings: Wittumspalais, City Castle Courtyard, Main-Building Bauhaus University. The three winning artists will be awarded a totaling prize money of 45000 Euros to realise a 10-15 min long high-resolution audio-visual production, which can be presented in the form of video mapping on the respective facades on the evenings of 9th-11th August.

The most important requirements for the Genius Loci Weimar competition are:
• An innovative design in the form of an audio-visual video mapping, with particular observance paid to the Genius Loci.
• An individual, original and sophisticated handling of the spirit of the location with respect to the history and architecture, ect.
• The deliberate omission of erratic gimmickry and showmanship, intrusive clichés, and careless historical retelling.

Autorin: Maxi Kretzschmar @ audiovisualacademy.com
www.genius-loci-weimar.org

Während beispielsweise die französische Verwertungsgesellschaft SECAM sich dem Thema Creative Commons öffnet, schließt die GEMA eine Vereinbarkeit aus: “Die Erteilung von CC-Lizenzen ist mit dem Wahrnehmungsmodell der GEMA und hier insbesondere mit der derzeitigen Fassung des Berechtigungsvertrages nicht vereinbar.” (Statement der GEMA vom 23. Januar 2012, www.telemedicus.info/uploads/Dokumente/Stellungnahme_GEMA_CreativeCommons-01-2012.pdf)

Jan Stern, Kulturveranstalter, DJ und Diplomingineur der Medientechnik wurde unfreiwillig zum Profi für Verwertungsfragen von Musik. „Das Internet – Basis und Chance für neue Veranstaltungskonzepte“ – so das Thema seiner Diplomarbeit zeigt am Beispiel der Netaudio Nacht „connected by Netaudio“ im April 2011, wie Veranstaltungen der Zukunft aussehen könnten: Ein Abend – zwei Städte – zwei Clubs – eine Party! Eine Stunde spielte ein Künstler vor Ort in Weimar, dann ein Künstler in Leipzig. Live-Bild und Live-Ton wurden in die jeweils andere Stadt via Internetstream übertragen. Neben der konsequenten Weiterentwicklung der Netaudio Nächte, war das Internet in vielerlei Hinsicht Thema der Veranstaltung und so war auch klar, dass die eingeladenen DJs und Live-Acts nur Titel spielen durften, die unter einer CC-Lizenz oder zur völlig freien Nutzung im Internet angeboten werden. Bei dieser Musik ist davon auszugehen, dass die Künstler nicht bei der GEMA gelistet sind, da die GEMA den Künstlern, die sie vertritt, verbietet, gleichzeitig bei anderen Verwertungsgesellschaften zu veröffentlichen oder gar Titel kostenlos bei Netlabels im Internet zur Verfügung zu stellen. Und genau hier liegt der Hase im Pfeffer: Veranstalter müssen ihre Veranstaltungen entsprechend § 13c und § 13b des Urheberrechtswahrnehmungsgesetzes bei der GEMA anmelden, die an Hand der Art und Weise der Darbietung (live/DJ), der Raumgröße und des Eintrittpreises ein Entgelt in Rechnung stellt. Die Anmeldung ist Pflicht, die Zahlung auch, einzig im Nachgang können auf Antrag Gelder erstattet werden, indem der Veranstalter beweist, dass GEMA-freie Musik gespielt wurde oder die Veranstaltung defizitär war. So weit, so gut, könnte man denken. Im Falle der Netaudio Nacht schloss sich eine 9-monatige Phase der Mahnungen, unzählige Anrufe und Erklärungsversuche beiderseits an. Mit einem klärenden Gespräch mit dem Bezirksdirektor Uwe Dorn in Dresden endlich konnte Jan Stern die GEMA von seinem Recht überzeugen, nicht zuletzt auf Grund der aufgetretenen öffentlichen Debatten. Jan Stern: „Die Wurzel des Problems liegt viel tiefer. Das aktuelle Urheberrecht ist nicht an die digitalen Möglichkeiten und nicht an das Internet angepasst. Regulierung muss sein, so, wie aber zur Zeit die rechtliche Lage ist, wird mehr zerstört, als dass zum Wohle der Urheber gehandelt wird. Eine Lösung zu finden, die für alle Beteiligten fair ist, ist bei all den technischen Möglichkeiten, die wir heute haben, nur sehr schwer, dessen bin ich mir bewusst. Dennoch bin ich der Meinung, dass es Lösungen gibt, die fairer sind als die aktuelle Praxis. Die Politik ist also gefragt.”

Maxi Kretzschmar in der Rubrik Bundeskulturpolitik, SOZIOkultur 1-2012

„No stress please, it’s just art.“ Aber eigentlich habe ich kein richtiges Motto. Mein Antrieb zum Theatermachen ist in erster Linie ein Interesse an Menschen und ihren Geschichten, die Neugierde und die Lust mich sinnlich verzaubern zu lassen, und die permanente Suche – nach künstlerischer Reibung zum Beispiel. Dabei möchte ich kontinuierlich verunsichert werden und meinen eigenen Standpunkt in Frage stellen. Für mich muss Theater auch immer einen politischen Aspekt haben. Der gesellschaftliche Gegenentwurf, der über die Bühne formuliert wird, muss auch dahinter praktiziert werden. Theater sollte in allen Instanzen ein Wagnis sein, vor allem aber auch Spaß machen.

Seit Sommer 2010 bist Du Dramaturgieassistentin am Weimarer Theater. Wie sieht ein Dramaturgen-Arbeitstag aus? Und mit wem arbeitest Du zusammen?

Am Stadttheater ist man vor allem mit der Produktionsdramaturgie betraut, d.h. begleitet den kompletten Entstehungsprozess einer Inszenierung. Dies bedeutet zunächst die Vorbereitung der Produktion mit dem Regisseur, mit dem ein Konzept und die Strichfassung erarbeitet werden, um eine bestimmte Lesart des Stoffes darzulegen. Zunächst ist es also die intensive Arbeit am Text und später die konkrete Probenarbeit mit den Schauspielern. Dort ist man vor allem beratende Instanz, recherchiert Hintergrundmaterial und hat den Außenblick inne.
Den klassischen Arbeitstag gibt es nicht. Der Tag ist quasi zweigeteilt, da es jeweils vormittags und abends Probenblöcke gibt. Die Zwischenzeit verbringe ich in Sitzungen, arbeite der Presseabteilung zu, recherchiere, erstelle das Programmheft. Hinzu kommt die Publikumsarbeit wie Stückeinführungen und Nachgespräche.
Außerdem müssen bereits die zukünftigen Spielzeiten vorbereitet, Gespräche mit potentiellen Regisseuren, Autoren, Schauspielern etc. geführt und Besetzungen geplant werden. Das geschieht in Zusammenarbeit mit der Intendanz, mit der die programmatischen Schwerpunkte gesetzt werden. Und eigentlich müsste man viel mehr reisen, Theater gucken, Leute treffen, Impulse aufnehmen. Es ist ja eine Art produktiver Müßiggang, der immer wieder für neue Kreativität sorgt.

Welche Produktionen betreust Du in der Spielzeit 2011/2012?

Ich betreue Ödön von Horváths „Zur schönen Aussicht“, eine bitterböse Komödie aus den 1920er Jahren in der Regie von Dominique Schnizer. Es spielt in einem heruntergekommenen Hotel, welches wir in den Maschinensaal des e-werks gebaut haben. Hier haben wir in der letzten Spielzeit auch die Reihe „Messe der Meister von Morgen“ etabliert, für die das Schauspielensemble eigeninitiativ Abende kreiert, die sich jenseits der klassischen Inszenierung bewegen. Wir wollen damit dem Publikum den Raum bieten, neue Formate kennenzulernen, und zeigen, dass ein Abend auch Ecken und Kanten haben darf. Hier betreue ich einige Arbeiten. Im e-werk wird im Juni 2012 auch unser Minifestival der zeitgenössischen Dramatik stattfinden. Wir haben in der vergangenen Spielzeit festgestellt, dass das Publikum sehr neugierig auf das Zeitgenössische ist.

Welche Inszenierung legst Du dem Publikum besonders ans Herz?

Grundsätzlich natürlich alle. Wir haben als Mehrspartenhaus einen sehr breit gefächerten Spielplan. Brechts „Heilige Johanna der Schlachthöfe“ finde ich sehr anregend. Fragen um die erschöpfte Gesellschaft und inwiefern politisches Theater und Handeln zur Floskel und zum Alibi verkommen ist, werden hier verhandelt. In dieser Spielzeit bin ich insbesondere auf „Das Wirtshaus im Spessart“ gespannt, aber auch „Alcina“. Ich mag Alte Musik und freue mich, dass es nach wirklich langer Zeit eine Händeloper auf der großen Bühne gibt. Abgesehen davon wird das 2. Internationale Tanzfestival stattfinden, ein weiterer Weg dem Publikum künstlerische Vielfalt zu zeigen. Und das ist das Schöne am Theater: Man macht es natürlich für die Menschen und die Stadt, aber eben immer auch für sich selbst. Die Möglichkeit, ganz viel ansehen zu können, empfinde ich als Luxus.

Welches Projekt würdest du gern einmal in Angriff nehmen?

Am Theater interessiert mich vor allem Interdisziplinarität. Dem Publikum möchte ich neben dem klassischen auch einen erweiterten Theaterbegriff nahe bringen, es für Neues begeistern. Ich hätte außerdem große Freude an einem spartenübergreifenden Projekt. Das ist aufgrund unterschiedlicher Arbeitsweisen und Dispositionen nicht so ohne weiteres möglich. Aber man weiß ja nie…

Maxi Kretzschmar im Kulturjournal Mittelthüringen 05/2011

Was heißt Europa für mich? Welche Bedeutung hat Europa für mein Land? Welche Auswirkungen hat ein gemeinsames Europa auf politische, soziale und kulturelle Entwicklungen in meinem Land?
Mit diesen und ähnlichen Fragestellungen beschäftigt sich seit Mitte 2010 „Scanning Europe“ – ein Projekt der Europäischen Jugendbegegnungsstätte Weimar (EJBW). 15 Jugendliche aus Italien, Rumänien, Ungarn, Russland und der Ukraine absolvieren ihren einjährigen Freiwilligendienst bei verschiedenen international und europapolitisch aktiven Initiativen und Einrichtungen in Weimar und Ilmenau. Ein gemeinsames Projekt eint sie: Sie scannen Europa unter der Kernfrage: „Was stärkt/gefährdet die Demokratie und demokratische Prozesse regional und europaweit?“
Schritt für Schritt untersuchen die Freiwilligen den Arbeitsbereich ihrer Einsatzstellen in Deutschland und vergleichen diesen mit dem einer ähnlichen Einrichtung aus ihrem Herkunftsland. Alle sechs Wochen treffen sie sich und tauschen ihre Erfahrungen aus – mit dem Ziel, dass sie gewonnene Erkenntnisse in ihre Heimatländer tragen. Dabei beschäftigen sie sich mit den Themen Bildung und Partizipation, Mobilität und Migration, Chancengleichheit und gesellschaftlicher Wandel, Umwelt und Lebensgrundlagen sowie Demokratie und Politik. Ihre Erfahrungen und Ergebnisse präsentieren die Freiwilligen der Öffentlichkeit auf der Internetplattform: www.scanning-europe.eu und nach Ende des Projektes Mitte 2012 in einer Ausstellung.
Während des Aufenthalts in Thüringen finden auch Bildungsausflüge zu geschichtlichen, europapolitischen und kulturellen „Lernorten“ wie dem Europaparlament in Brüssel oder auch eine Sprechstunde mit dem Europaabgeordneten Dr. Dieter Koch in Straßburg statt, um anschließend in der Gruppe intensive und praktische Auseinandersetzungen und Diskussionen führen zu können. Die Freiwillige Irene Schenk bringt es auf den Punkt: „Denn wo außerhalb, zu Hause oder unter Freunden, findet man so viele Gleichgesinnte, die alle dasselbe ausgeführt und dennoch etwas ganz anderes erlebt haben?“
Die Ungarin Livia Pelyhes hat im Juni 2011 ihren Freiwilligendienst in der EJBW beendet. Die studierte Germanistin aus Budapest kam nach Deutschland, um ihre Sprachkenntnisse zu verbessern, eine politische Bildungseinrichtung für Jungendliche kennen zu lernen und aus „Interesse an den Problemen unserer Generation“, wie sie in ihrem Motivationsbrief schrieb. Besonders interessieren sie Methoden der Toleranz- und Demokratieentwicklung, da sie Übergriffe gegenüber Roma, die sich seit 2008 in Ungarn häufen, Jugendbildungsmaßnahmen und Möglichkeiten für Freiwilligendienste in Ungarn vermisst. Vom Projekt „Scanning Europe“ hat sie von Freunden erfahren, die bereits in Portugal und Italien als EU-Freiwillige tätig waren. Livia schätzt an dem Weimarer Modell, die regelmäßigen Treffen in der Gruppe mit anderen Freiwilligen, denn hier kann sie sich über die Arbeit in der Einsatzstelle austauschen und neue Freunde kennen lernen, die sie künftig in verschiedene Länder führen werden. In einem interkulturellen Seminar beispielsweise konnte Livia ihre Vorurteile gegenüber Italienern abbauen und lernte Deutschland als sehr unterschiedlich in Bezug auf kulturelle Besonderheiten kennen. Ihre Zukunft in Deutschland hat Livia auf fünf Jahre begrenzt, davon will sie zwei Jahre in Berlin verbringen, um Kulturmanagement an der Humboldt-Universität zu studieren.
Livias Zeit in Thüringen war Lehr- und Wanderjahr, persönliches und berufliches Erfahrungsjahr, Kultur- und Bildungsjahr in einem – ganz so heterogen wie es Europa auch ist. Auf die Frage „Was ist Europa?“ bzw. „Was wird Europa?“ finden sich ebenso viele Antworten wie auf die Frage „Was wird Thüringen?“ und das ist gut so. Livia hat ein kleines Puzzelteil hinzugefügt.

Maxi Kretzschmar im Kulturjouranl Mittelthüringen 4/2011

http://io-ver.blogspot.de/2011/03/living-walls.html

In Zeiten der Krise auch ohne Finanzstrom: Den Zukunftsforschern von Omarillio ist es gelungen, einen leistungsfähigen Transformator zu entwickeln. Den O.M.A.09. Die Wundermaschine des multikultionalen Kulternehmens wirkt nach Angaben der Konzernleitung gegen Spannungsabfall, Gleichschaltung und Ladehemmungen und sorgt damit für Abwechselspannung und positive Energie.

Für die umfangreichen Tests am Publikum (Workshops, Rauminstallationen, Ausstellung, Theater, Lesungen, Film, Koch-Inszenierung, Live-Musik, Party, Open-Stage) deren Ausgang höchst ungewiss ist, sucht das Kulternehmen unerschrockene Freiwillige, die ihren Horizont erweitern und die Welt mit anderen Augen sehen möchten.

Mehr Informationen unter www.youarewatchingus.com/omarillio

Was macht eine Gruppe junger Weimarer, die sich künstlerisch verwirklichen möchte, aber die öffentlichen Möglichkeiten rar, ja sogar Steine aus dem Weg zu räumen sind, bevor sie kreativ tätig werden können? Richtig! Zuerst gründen sie einen gemeinnützigen Verein und zeigen so, dass sie etwas zu sagen haben, dass sie die Welt und die Stadt, in der sie leben, anders sehen, kurz: dass sie es ernst meinen und ernst zu nehmen sind. So geschehen bei der Gründung von ColorViolence e. V. im Schillerjahr 2005. 

Aus einer Gruppe graffitibegeisterter Jugendlicher ist ein Verein hervorgegangen, der heute in Weimar eine anerkannte regionale Plattform ist und als Pendant der Szene zur Klassiktradition der Stadt zu verstehen ist. Die Vereinstätigkeiten sind vielfältig und reichen von Aufklärungsarbeit zu Graffiti in Workshops und Stadtrundgängen über Veranstaltungs- und Ausstellungsmanagement bis hin zur Rekultivierung unbeachteter Wandflächen und leer stehender Geschäften. Die Weimarer aller Altersklassen erfreuen sich an der bunten Abwechslung und steigen zum Teil gleich mit ein. Dazu haben sie die Möglichkeit im „Eins – der Monatsladen“, der je einen Monat lang geöffnet ist und danach frei gegeben wird für andere Initiativen. Die Produkte entstehen in Handarbeit, sind meist Kleinstauflagen und werden im Monatsladen auf öffentliches Interesse und kreatives Potential geprüft. Lucian Patermann aus dem Vorstand beschreibt das Projekt als „kommerzielle Forschungsstation“, wo neben einzigartigen Taschen, individuellen Feuerzeugen, urbaner Mode auch Designobjekte feilgeboten werden, die kurz vorher im Verkaufsraum entstanden sind. Transparenz und Prozesshaftigkeit des Arbeitens bieten Platz für Ideen sowie Kooperationen und ziehen ein umfangreiches Begleitprogramm mit audiovisuellen Konzerten, Vortragsreihen beispielsweise zum Thema Kreativwirtschaft und interaktive Performances nach sich. Diese Synergieeffekte sind dem Verein sehr wichtig. Bestehende Netzwerke und Initiativen werden einbezogen und Dinge ausprobiert, die einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Ohne Auswahlkriterien, wohl bemerkt! 

ColorViolence e. V. ist Teil und maßgeblicher Gestalter des interdisziplinären Netzwerks in Weimar, das beispielsweise (sozio-)kulturelle Einrichtungen wie die ACC Galerie, den C. Keller e. V., die Gerberstraße, die Galerie Eigenheim und das Deutsche Nationaltheater miteinander verbindet und so viele Chancen kultureller Partizipation bereitstellt. Die benötigte Energie für das gemeinsame Schaffen speist sich aus dem unbändbaren Interesse an Kultur und ihrem Lokaloptimismus. Die stetigen Impulse, die vom Verein und seinen Partnern ausgehen, bringen Bewegung in die eingeschliffenen Bahnen des „Klassikertourismus“ und Patermann erkennt hierin kulturwirtschaftliche Potentiale, die die Stadt neu profilieren können. Nicht wenige der Beteiligten arbeiten bereits als Dienstleister im Bereich Grafik, Musik und Mode. Ihr Beruf macht sie zur creative class, im Verein sind sie es sowieso! 

Maxi Kretzschmar im Informationsdienst Soziokultur 4/07, Nr. 70: Herausforderung creative industries